De un beso a otro ellos duermen. El mar ruge hacia el Sol y los despierta. Pero ellos abren los ojos muy adentro del sueño, donde se aman y se goza y también a veces padecen. (Ruy Sánchez Alberto, Los Jardines Secretos de Mogador)
¿Qué encontrare aquí?
Un intento de dar algo de luz a lo que denomina Aguirre Rojas como el 68 histórico visto como un punto de declive del capitalismo y en general como de ruptura con estructuras más antiguas sobre la sexualidad.
¿Qué tiene que ver Ruy Sánchez en todo esto?
Para comenzar he de hablar sobre Braudel y su noción de la llamada “Larga Duración” que puede ser considerada como el aspecto de las estructuras que pueden ser geográficas económicas o como expondré más adelante psicológicas, pero entrando en el tema del 68, parece que aquí cambio algo dentro de la manera de darse los Movimientos sociales en general y un poco más la peticiones en especifico, por ejemplo: Las minifaldas, que se tome en cuenta al estudiante en la construcción del conocimiento, o que los jóvenes tengan un papel activo en los cambios a nivel social y esto se liga muy bien con el cambio en la manera de concebir la sexualidad y la manera de pelearla o de unirla a la revolución cómo dicen los profesores que son más añejos que sus temáticas, “Entre más hago el amor, más ganas me dan de hacer la revolución” frase que cuentan data de aquella época, en que se pensaba más en los “hippies” y existía la ex Unión de Republicas Socialistas Soviéticas, de la misma época que nos queda el CCH en esta Universidad, y la necesidad de recordarlo para hacer Justicia recordaran algunos.
Uno de los aspectos estructurales que a mi entender cambiaron en el 68 fue la sexualidad o la manera de entenderla y de practicarla, de hablarla y de concebirla ya lo expone Foucault en su historia de la sexualidad, cómo es que se dio el aspecto coercitivo desde el siglo XVI, aunque esto podríamos rastrearlo anteriormente en la búsqueda de un ser aristotélico por ejemplo en la iglesia primitiva, “No desearas a la mujer de tú prójimo”, “no consentirás pensamientos ni deseos impuros” entre los cuales se encuentran ciertos tipos de sexualidad, o más en general desde la tradición judía que viene desde tiempos aún más remotos con la purificación que debía hacerse por lo que podríamos denominar volverse impuro por los fluidos corporales, entiéndase lo que ahora conocemos como la menstruación de la mujer o el semen en el hombre, me refiero en general a la renuncia y el desprecio del cuerpo, cómo lo hablara Nietzsche por ideales ascéticos, que intentaban ponernos más allá de este mundo, promoviendo lo que podríamos llamarle en la iglesia primitiva y que perdura en la actualidad en la mayoría de las iglesias católicas, el celibato, la prohibición de la sexualidad a los que dedican su vida y conciben en su reflexión y por respeto a ellos con mayúscula, a su Dios, parece que la sexualidad ha sido reprimida en esta tradición desde tiempos inmemoriales ya sea externamente por la ley o la moral o internamente confrontándose en argumentos y con argumentos pasando así a ser de alguna manera más elaborada, reflexiva y por lo tanto pasa a formar la estructura de la mente cómo lo maneja Harré en su interpretación de la teoría de Vygotsky, y ahora me pregunto sobre esas formas del pensamiento contradictorias cómo las pensaría Lao Tse en el Tao Te Ching, ¿Pueden ser posiciones contrarías? o ¿Pueden llamarse Ello y Súper yo? Y entonces generar represión y entonces ahora si generaría sentido cómo lo dice Ruy Sánchez “Ellos abren los ojos dentro del sueño donde se aman y se gozan y también a veces padecen” y es que esa energía que a veces se sublima y se convierte en arte y otras veces se pasa a los sueños donde lo reprimido se expresa y no ya solamente entenderlo a la Freudiana cómo represion que se aprende en la relación con los padres sino en general por la cultura (la moral, y las leyes introyectadas o más allá trabajada y reflexionada pasando a estructurar la mente), si es que es aceptable a pesar de lo conflictos teóricos que a través de la historia se va estructurando la mente, conforme a temperamento carácter discursos elecciones, afirmaciones, disidencias, cultura, cambios institucionales e ideologicos, acercándose y separándose del otro como se conforma la identidad y no sólo a nivel espacial sino argumentativo, reflexivo, discursivo, intencional, mientras el discurso sobre el sexo y el hacer hacer de los que detentaban el poder y podían coercionar a otros fue de: habla para reprimir y controlar tu cuerpo, no pienses (reprime tú sexualidad), aléjala de ti y más tarde objetivizala, deshumanízala, es pecado y más tarde no es conveniente para el estado o es reducida a reprodúcete para que sobreviva la especie o seamos más ricos como patria, o al menos pagues nuestra pensión, seguiremos perdiendo puntos clave y en vez de verlo como algo más allá de una estructura mental como por ejemplo visto como un sistema mental, seguir anclados en una perspectiva sólo de la coerción.
¿Cómo mirar el avance histórico y que más nos espera para dar una mayor luz sobre el tema?
Ya nos ha mostrado algunas importantes limitaciones de la perspectiva eurocéntrica, y sus alternativas por ejemplo Dussel en su ética de la liberación y nos a propuesto más en general De Souza, la diferencia entre emancipación y dominación, si tomamos que el análisis de la dominación y la coerción es muy bien abordado por Foucault, pero ¿Cual es la resistencia que ejerce el pueblo?, por ejemplo: del Sur Sur de De Souza, el latinoamericano ante la represión de la sexualidad, el de los esclavos, el de los salvajes, pues encontramos por ejemplo en el pueblo tojolabal que la organización de la argumentación no es correcta por ser lógica, sino por su dimensión ética y de identificación con el lenguaje, cómo en un ejemplo puesto por el hermano Carlos, (Carlos Lenkersdorf) como le gustaba que le llamaran, permitió que se viera en uno de los ejemplos sobre el pueblo Maya de su libro sobre la semántica y cosmovisión tojolabal, ¿Qué misterios ejerce esta concepción lingüística sobre la sexualidad, esta cosmovisión que plantea al cosmos como algo vivo, lo que en palabras de Fromm y de ser posible extrapolarse concepción sobre lo que el denomina el amor a lo vivo y el amor a lo muerto podemos situar al pueblo tojolabal como un amante de lo vivo, que se expresa a través del nosotros que cuida del nosotros, que no lo posee y mucho menos lo mercantiliza y que como vivo expresa la mayor belleza, cómo expresaría Fromm en el amor a la vida, no del pueblo tojolabal sino en general de los que aman la vida, y es que el amor a la vida como tendencia del carácter implica necesariamente por la influencia que ejerce en el ser humano, ya sea en su percepción, en su manera de recordar y de expresarse, en su manera de desarrollar su sexualidad y de resistir y combatir los mecanismos coercitivos.
Si aplicamos a la sexualidad la afirmación de Fromm, “podemos decir que quién no experimenta una alegría por su propia vida, se vengará y preferirá destruir la vida, más bien que aceptar que no puede darle ningún sentido a la propia” y en general el aspecto de que la frustración en muchos aspectos de la vida hace que la necrofilia vaya formando parte del carácter en el sentido amplio de necrofilia, es posible que una manera de vida que pasa por la coerción de lo vital, de una actividad como la sexualidad puede generar tendencias destructivas dentro de la propia sexualidad, llámese Sadismo, Masoquismo o Necrofilia en el sentido de la perversión sexual.
martes, 5 de julio de 2011
Del juego del arte en El jardín de los senderos que se bifurcan en Borges.
Lo que constituye el carácter lúdico del juego humano es que se ponen reglas y prescripciones que solo tienen validez dentro del mundo cerrado de este juego. (Hans-George Gadamer (1))
El jardín que Borges publica en 1941 lo hace en el mismo año en que ordena junto con Bioy Casares y Silvina Ocampo la antología poética Argentina(2), más tarde va a publicar los cuentos en ficciones entre los cuales aparece el conjunto de cuentos con el cuento del mismo nombre. El cuento habla de un trama policiaca en la cual se aborda las situaciones vivenciadas por Yu Tsun espía alemán en Inglaterra el cual es perseguido por Richard Madden,
Dentro del cuento encontramos que se dan situaciones muy difíciles de encontrar por ejemplo: cuando Yu tsun llega al anden y recorre los coches y encuentra a unos labradores, una enlutada, un joven que leía con fervor los anales de tácito y un soldado herido y Feliz(3), recordando a Gadamer(4) todo arte es una invitación a jugar y es en efecto lo que consigue Borges al llevarnos a limite y a veces sobrepasar el limite de la dimensión temporal con la llamada adivinanza sobre el tiempo al introducirnos en el juego de las bifurcaciones y pensar que en una de las cuales yo no estoy escribiendo este trabajo, en otra de ellas yo soy el profesor y estoy leyendo esto, en otra yo nunca me entere de su existencia y en otra más el propio libro laberinto fue destruido por el mismo Borges… continuando con Gadamer el arte comienza allí justo donde se puede hacer algo de manera diferente donde se toma en cuenta como en Borges la problemática existencialista de la libertad, lo cual nos lleva a recordar obras tales como La nausea, el Muro y Las moscas, las ultimas dos obras de teatro donde nos encontramos varios aspectos de situaciones diversas, en Borges encontramos que parecen aún más desarrolladas, libres hasta cierto punto de la problemática trágica del destino inesperado en esta última, y de esas especies de bifurcaciones en la obra una cuestion Personal de Kenzaburō Ōe, o donde es permitida y propiciada la creatividad, donde se puede pensar desde la situación, donde las reglas a pesar del propio Gadamer son capaces de liberar al propio objeto de su Fetichización(5) en un sentido dusseliano propiciando la critica y la vida, aunque una exposición más apropiada y detallada de este tema quedaría por fuera de los fines de este ensayo.
El arte no es algo como el objeto que normalmente encontramos sino que esta por algo nos recuerda Gadamer (6), y en efecto es lo que encontramos ahí en el cuento de Borges como una exposición de sus ideas sobre el tiempo, la guerra, el existencialismo, la religión, la libertad y la literatura, encontrándolas como una invitación a jugar, a responder ante su pensamiento, a sorprenderse a sentirse perseguidores o perseguidos, a atar posibles cabos sueltos, cuando encontramos a Borges en su arte, que como menciona Gadamer cuando hablamos de arte hablamos de algo que se ha hecho es de una peculiaridad muy especial(7)
Que peculiaridad como la que se piensa en lo que es casi imposible, impensable en el centro de las mil y una noches como cuando la reina Shahrazad se pone a referir textualmente las mil y una noches con riesgo de llegar a la noche en la que la refiere y así hasta el infinito que como todo infinito moderno son tristes o pensar desde a situación y la critica y desde ahí que lastima de la antipatía entre Borges y Neruda que no les permitió congeniar sus metas.
Toda conformación artística exige del observador ante el que se presenta que la construya. Pues ella no es lo que es. Es algo que ella no es, no algo que meramente destinado a un fin de lo que se haga uso, o incluso una cosa material que a partir de la cual pueda hacerse otra cosa, sino algo que solamente en el contemplador se edifica, hasta ser aquello como lo que aparece y se pone en juego(7), y es con este Gadamer que suena tan parecido a Walter Benjamín con el que coincidimos en mayor manera ya que en efecto la obra de arte como en Borges a pesar de sus aparentes rupturas como cuando empieza a hablar de un documento en el cual se desarrolla la historia y luego comienzan a narrarse historias dentro de ellas son un a obra integrada en un primer plano, pero al ser también o estar mejor definidas por lo que no son adquieren su aspecto vivo en la interpretación únicamente humana, deja de ser solamente un objeto de uso, en la interpretación y en la creación a partir de lo que no es comienza a ser más que esa cosa u objeto o ese ser que es un bulto como pata de la mesa o una pieza del librero o portátil o adorno objeto de deseo y se convierte en una obra de arte.
Gadamer apunta, se trata de un mundo alienado cuando se insiste en la contraposición entre la vida y el arte y es una abstracción que nos vuelve ciegos frente al entretejimiento entre el arte y la vida cuando se ignora el alcance universal y la dignidad ontologica del juego(9) recordándola siempre desde su no ser, es decir el arte es solamente arte cuando se lo interpreta y cuando se lo crea, el arte vive cuando cuando se lo lee por ejemplo en los caminos y metáforas sobre el tiempo en el Borges de El jardín de los senderos que se bifurcan(10), aunque eso no quita lo alienante de ciertas obras de arte como el famoso parbolibri llamado los indomables de Filipo Tomaso Marinetti, expresión del futurismo aliado del fascismo en Italia, en el cual deja ver su racismo e incomprensión de su no ser que lo define o podría definir como racista, el arte es una invitación a jugar pero no todos los juegos es bueno jugarlos, cuando nos impulsan a jugar en contra de la vida(11).
El Jardín de los senderos que se bifurcan ha sido también pensado como el anticipador del hipertexto y ah dado a pensar en soluciones con sus bifurcaciones al espacio, da su posición sobre la libertad y la guerra y hay aún una amplitud de temas que desarrollar a partir del texto pero esos rebasan los limites de este ensayo que así cómo el jardín de Tsui Pen se convertiría en un ensayo infinito.
Artículos
Barrientos, Juan José, Revista de la Universidad de México, N42, Agosto P40-42, México 2007
Bibliografía
10 Borges Jorge Luis, Nueva antología personal, Siglo XXI, México 2009
5 Dussel Ambrosini Enrique, 20 tesis de política, Siglo XXI, México 2006
11 Dussel Ambrosini Enrique, Ética de la liberación en la edad de la globalización y la exclusión, Trota, Madrid, 2009
1,2,3,7,8,9,Gadamer Hans-George, Estética y hermenéutica, Tecnos, Madrid, 1998
4 Gadamer Hans-George, La actualidad de lo bello: el arte como juego símbolo y fiesta, Paidos, Barcelona 1991
Fuentes Electronicas
www.fundacionborges.com/index.php/borges Biografía de Jorge Luis Borges, Jueves 26 de mayo de 2011 a las 00:41 Am
El jardín que Borges publica en 1941 lo hace en el mismo año en que ordena junto con Bioy Casares y Silvina Ocampo la antología poética Argentina(2), más tarde va a publicar los cuentos en ficciones entre los cuales aparece el conjunto de cuentos con el cuento del mismo nombre. El cuento habla de un trama policiaca en la cual se aborda las situaciones vivenciadas por Yu Tsun espía alemán en Inglaterra el cual es perseguido por Richard Madden,
Dentro del cuento encontramos que se dan situaciones muy difíciles de encontrar por ejemplo: cuando Yu tsun llega al anden y recorre los coches y encuentra a unos labradores, una enlutada, un joven que leía con fervor los anales de tácito y un soldado herido y Feliz(3), recordando a Gadamer(4) todo arte es una invitación a jugar y es en efecto lo que consigue Borges al llevarnos a limite y a veces sobrepasar el limite de la dimensión temporal con la llamada adivinanza sobre el tiempo al introducirnos en el juego de las bifurcaciones y pensar que en una de las cuales yo no estoy escribiendo este trabajo, en otra de ellas yo soy el profesor y estoy leyendo esto, en otra yo nunca me entere de su existencia y en otra más el propio libro laberinto fue destruido por el mismo Borges… continuando con Gadamer el arte comienza allí justo donde se puede hacer algo de manera diferente donde se toma en cuenta como en Borges la problemática existencialista de la libertad, lo cual nos lleva a recordar obras tales como La nausea, el Muro y Las moscas, las ultimas dos obras de teatro donde nos encontramos varios aspectos de situaciones diversas, en Borges encontramos que parecen aún más desarrolladas, libres hasta cierto punto de la problemática trágica del destino inesperado en esta última, y de esas especies de bifurcaciones en la obra una cuestion Personal de Kenzaburō Ōe, o donde es permitida y propiciada la creatividad, donde se puede pensar desde la situación, donde las reglas a pesar del propio Gadamer son capaces de liberar al propio objeto de su Fetichización(5) en un sentido dusseliano propiciando la critica y la vida, aunque una exposición más apropiada y detallada de este tema quedaría por fuera de los fines de este ensayo.
El arte no es algo como el objeto que normalmente encontramos sino que esta por algo nos recuerda Gadamer (6), y en efecto es lo que encontramos ahí en el cuento de Borges como una exposición de sus ideas sobre el tiempo, la guerra, el existencialismo, la religión, la libertad y la literatura, encontrándolas como una invitación a jugar, a responder ante su pensamiento, a sorprenderse a sentirse perseguidores o perseguidos, a atar posibles cabos sueltos, cuando encontramos a Borges en su arte, que como menciona Gadamer cuando hablamos de arte hablamos de algo que se ha hecho es de una peculiaridad muy especial(7)
Que peculiaridad como la que se piensa en lo que es casi imposible, impensable en el centro de las mil y una noches como cuando la reina Shahrazad se pone a referir textualmente las mil y una noches con riesgo de llegar a la noche en la que la refiere y así hasta el infinito que como todo infinito moderno son tristes o pensar desde a situación y la critica y desde ahí que lastima de la antipatía entre Borges y Neruda que no les permitió congeniar sus metas.
Toda conformación artística exige del observador ante el que se presenta que la construya. Pues ella no es lo que es. Es algo que ella no es, no algo que meramente destinado a un fin de lo que se haga uso, o incluso una cosa material que a partir de la cual pueda hacerse otra cosa, sino algo que solamente en el contemplador se edifica, hasta ser aquello como lo que aparece y se pone en juego(7), y es con este Gadamer que suena tan parecido a Walter Benjamín con el que coincidimos en mayor manera ya que en efecto la obra de arte como en Borges a pesar de sus aparentes rupturas como cuando empieza a hablar de un documento en el cual se desarrolla la historia y luego comienzan a narrarse historias dentro de ellas son un a obra integrada en un primer plano, pero al ser también o estar mejor definidas por lo que no son adquieren su aspecto vivo en la interpretación únicamente humana, deja de ser solamente un objeto de uso, en la interpretación y en la creación a partir de lo que no es comienza a ser más que esa cosa u objeto o ese ser que es un bulto como pata de la mesa o una pieza del librero o portátil o adorno objeto de deseo y se convierte en una obra de arte.
Gadamer apunta, se trata de un mundo alienado cuando se insiste en la contraposición entre la vida y el arte y es una abstracción que nos vuelve ciegos frente al entretejimiento entre el arte y la vida cuando se ignora el alcance universal y la dignidad ontologica del juego(9) recordándola siempre desde su no ser, es decir el arte es solamente arte cuando se lo interpreta y cuando se lo crea, el arte vive cuando cuando se lo lee por ejemplo en los caminos y metáforas sobre el tiempo en el Borges de El jardín de los senderos que se bifurcan(10), aunque eso no quita lo alienante de ciertas obras de arte como el famoso parbolibri llamado los indomables de Filipo Tomaso Marinetti, expresión del futurismo aliado del fascismo en Italia, en el cual deja ver su racismo e incomprensión de su no ser que lo define o podría definir como racista, el arte es una invitación a jugar pero no todos los juegos es bueno jugarlos, cuando nos impulsan a jugar en contra de la vida(11).
El Jardín de los senderos que se bifurcan ha sido también pensado como el anticipador del hipertexto y ah dado a pensar en soluciones con sus bifurcaciones al espacio, da su posición sobre la libertad y la guerra y hay aún una amplitud de temas que desarrollar a partir del texto pero esos rebasan los limites de este ensayo que así cómo el jardín de Tsui Pen se convertiría en un ensayo infinito.
Artículos
Barrientos, Juan José, Revista de la Universidad de México, N42, Agosto P40-42, México 2007
Bibliografía
10 Borges Jorge Luis, Nueva antología personal, Siglo XXI, México 2009
5 Dussel Ambrosini Enrique, 20 tesis de política, Siglo XXI, México 2006
11 Dussel Ambrosini Enrique, Ética de la liberación en la edad de la globalización y la exclusión, Trota, Madrid, 2009
1,2,3,7,8,9,Gadamer Hans-George, Estética y hermenéutica, Tecnos, Madrid, 1998
4 Gadamer Hans-George, La actualidad de lo bello: el arte como juego símbolo y fiesta, Paidos, Barcelona 1991
Fuentes Electronicas
www.fundacionborges.com/index.php/borges Biografía de Jorge Luis Borges, Jueves 26 de mayo de 2011 a las 00:41 Am
Una perspectiva de la psicología social del lenguaje.
“Si uno dice que piensa con la cabeza podría decir mejor que piensa con las palabras que dice”
Fernández Pablo (La sociedad Mental)
La posmodernidad es el cuento de los desencantados, de los que ya no creen en las metanarrativas, del elogio de la tecnología, de los edificios que quedaron devastados tras las dos guerras mundiales, de la pluralidad enfrentándose a si misma, del sinsentido de la vida que quedo tras el paso de positivismo sobre el mundo y sus bombas, es desde aquí desde donde parte la critica posmoderna, de los males de la racionalidad, del método y de la recuperación del lenguaje, del lngüistic turn o giro lingüístico del que nos habla Riorty, y de recuperar las tradiciones de pensamiento rusas a través del pensamiento de Vygotsky.
¿Qué decir después de esto de las psicologías sociales que se venían haciendo anteriormente?
Comenzare a hacer la critica a partir de algunos de los supuestos elementales de los enfoques que se presentan a partir del énfasis puesto en el lenguaje, uno de ellos es que el lenguaje es importante por si mismo como proceso social, a pesar de que Mead sentó las bases para el conocimiento de lo social como algunos otros, el énfasis dado al lenguaje no había sido dado, antes se trabajaba más con cuestiones cómo la dinámica de grupos o con teorías cómo la de Kurt Lewin, quién intento llevar algunos de los principios gestalticos a la psicología social en su teoría del campo, el mismo análisis del lenguaje que se dio en la filosofía tuvo repercusiones en la manera de ver la psicología ya que se intento romper con viejos paradigmas y ahora se dio un énfasis en los procesos de generación del conocimiento, si bien podemos recordar el trabajo de Thomas Kuhn donde podemos hablar de la manera en la que se va desarrollando la ciencia a través de revoluciones y de cómo se va construyendo el conocimiento dentro de ella como parte de la sociedad y de la cultura como se mencionara más tarde, en este sentido se resalto la importancia del lenguaje cómo medio a través del cual se valida el conocimiento y en general cómo un medio vivo que va cambiando al paso del tiempo cómo las ciudades y que va creciendo como los árboles.
Más tarde se pensó que si bien había que poner un énfasis en el lenguaje, debía de leérsele y de comprendérsele y no sólo mirarlo ahí cómo algo que en si mismo no dice nada es en este punto donde se comienza a hablar del giro interpretativo, y de algunos de los otros nombrados predecesores como lo es el filosofo Hans George Gadamer quien dedico gran parte de su vida al estudio de la filosofía del arte y que abordo con especial lucidez el tema de la poesía y Jaques Derrida que retoma la importancia de la de la Metáfora, haciendo notar la importancia de lo que nos quiere decir el texto visto desde la hermenéutica para superar el análisis comparativo que propuso Wilhelm Wundt que menciona cuando habla de su psicología de los pueblos, no haciendo ya comparaciones de las obras culturales, sino haciendo interpretaciones en este caso de lo que se dice a través del lenguaje, por ejemplo: cuando se dice buenas tardes cuando son de veras buenas tardes y otras veces cuando se dice y no son tan buenas tardes, y el segundo que entre otras cosas nos permite ver la importancia de la creación y lo fea que puede ser una metáfora que haga pensar que el ser humano es una caja negra o una maquina pero pasando a la critica propiamente a la psicología social me gustaría preguntar a cualquier experto en el amor en donde cabe y que importancia tiene en la vida cotidiana para un padre o para una novia las intenciones del novio?.
Siguiendo la exposición de temáticas y critica, comenzare por Rom Harre quien nos habla de dos de sus grandes antecesores, Ludwig Wittgenstein y Lev S. Vygotsky, de Vygotsky retoma la formación social de la mente en lo que denomina teoría especial de la mente y de Wittgenstein la importancia de los juegos del lenguaje, y esto será importante ya que en gran medida los psicólogos del lenguaje se habían olvidado de cómo se formaba la persona o en otros contextos el individuo y siendo más específicos su mente cómo un todo y propone también un método para acceder a ello a través del análisis del lenguaje y de cuando habla sobre el si mismo, cuando exterioriza lo interno y es que a veces por hacer teorías de psicología social se olvida en profundizar lo interno para encontrar lo común en el cuerpo que es un problema general de la psicología del lenguaje.
Billig intenta hacer una psicología social original y cómo muchos tuvo que ir al pasado y retomarlo encontrando a los griegos y en general a una tradición que pensaba sobre el convencer y la argumentación conocida actualmente como retórica en la cual hace énfasis en la discusión de los pensamientos, ya sea hablando el yo con el mi o el ello con el súper yo, pero más que eso enfocándose en el dialogo y en el contenido en el hablar cómo un hacer ya sea como el pensar que la mayoría no toman en cuenta o piensan que es lo mismo que hacer nada y no cómo un simple hacer alejado de los otros sino un hacer hacer, cómo cuando se le pide al amigo o se le ordena a algún subalterno o se le aconseja al que ha de tomar una decisión, Billig hace el pasado presente para mostrar el poco avance que ha tenido la psicología frente a otras áreas de conocimiento que algunos científicos de bata y números calificarían de sentido común y demeritarían por ello, un conocimiento de la argumentación el convencimiento y la acción. Cosa que la psicología social no había abordado a través del lenguaje o no había querido abordar tal vez porque eran cosas sin importancia o cómo hubieran dicho tal vez en otro momento del diablo.
En el sentido de critica que manejo se vuelve necesario hablar de John Shotter quien decidió hacer una psicología que continua con ciertos aspectos del pasado cómo lo es la psicología cognitiva, que se queda encerrada en el hecho de hacer lo más parecidos posibles al sujeto y a la maquina de poner al pensamiento del sujeto y encerrarlo. Shotter se separa e intenta sacar de ahí la mente, trascenderla a la historia y al discurso, pero no un discurso hecho por uno sino por todos, que no cabe en la cabeza ni en el tiempo de vida, un discurso que se comparte en el que habitan superman y los fantasmas y los periódicos y Plutón ahora mejor conocido como Plutón el planetoide y que nos va cambiando conforme dirigimos al discurso hacia alguien. Siguiendo en cierta medida a los anteriores como los anteriores lo siguen en su mayoría encontramos a Potter no el mago de moda sino el estudioso del lenguaje quien aparte de la critica intenta encontrar una manera de acceder a la comprensión del lenguaje y de su intención ya que no es lo mismo decirle vete a alguien para que se quede, que vete para que se vaya, o decirle a alguien que se ve muy bien para salir rápido de la fila que para que se case con uno crea o no que realmente se ve bien, Potter intenta comprender el lenguaje de la vida cotidiana y también se aleja del cognitivismo porque se ha quedado lejos de la interpretación entre otras cosas de las que se ha quedado lejos.
“…Todo comenzó en un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme” comienza una novela clásica a través de la cual el español se acredito cómo un idioma en toda la extensión de la palabra, el quijote de la mancha eternamente enamorado de dulcinea, con su caballo rocinante y su fiel amigo Sancho Panza, algunos se extrañaran porque no se puede escribir esto en la calculadora y sirve para la ciencia o al menos esto es lo que nos quieren decir los autores que se dedican al análisis del lenguaje ya que a través de él se puede ir más allá de lo utilizado para decir una varianza, de una nota de periódico y de las dos o tres palabra que se intercambian al llegar a casa, a través de la narrativa se pueden explorar las emociones y ya no caeríamos en un hacer hacer sino en un hacer sentir, hay quienes dicen que leer es vivir, y a través del lenguaje también se puede hacer vivir a otros, no ya en el sentido seco y con pretensiones de estaticidad del termino sino hacer disfrutar de la vida a las personas, y esto me parece que es algo que no ha sido abordado por la psicología social y sería importante abordarse. Ya lo decía el indígena centroeuropeo de la pluma de Michael Ende que actualmente se necesita regresar a la fantasía y es que parece que a veces nos la amputan como si fuera un brazo y se les deja a los niños con un poco más dignidad que el televisor, tal vez como una de las cosas que se llevaron las muertes cómo en un dialogo del final de la película Lo que el viento se llevo cuando Red le dice a Scarlet que se hubiera quedado con ella si su hija viviera pero su muerte se llevo todo, las muertes de la segunda guerra mundial y el positivismo y la sociedad de consumo nos da con un Santa de Coca Cola o con un 14 de febrero que como se diría en el Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de ese día: …Hoy es un día inventado por las compañías de tarjetas para hacer a la gente infeliz, lo poco de fantasía admisible para la vida, y que ahora nos produce enajenación y tristeza.
El socioconstruccionismo a través de Kenneth Gergen y Tomas Ibáñez Gracia, se nos muestra como una alternativa que hace énfasis en la construcción del conocimiento y de cómo nos vamos construyendo en el entorno social, y nos va separando de ideas de otras concepciones de la psicología social y en si es aquí donde encuentro un critica importante a la psicología social cuando Ibáñez nos dice que pensar en representaciones sociales no es posible como comparar la misma cosa con ella misma al mismo tiempo, no podemos sacar de nuestra mente un objeto para compararlo con el mismo, como para que fuera una representación, sólo en cierto sentido hacemos comparaciones de representaciones o de copias de los objetos pero no del objeto mismo, no es posible comparar una mano con ella misma al mismo tiempo.
Para adentrarme a las partes finales de la critica aunque sea redundante y que materia puede ser entendida como contenido, entiéndase mejor de esta materia de Lenguaje Sentido y Acción Social, nos encontramos con un teórico nacional llamado Pablo Fernández el cual nos habla de la sociedad, como una Sociedad mental y a través del cual podemos encontrar gran parte de la critica de los autores anteriormente mencionados, una critica o varias a ellos, una critica propia basada en la forma y en la manera de pensar de la sociedad, la critica de pablo podría ser vista cómo una critica sanadora de Pascal o que esta en contra de separar las cosas y generar vacíos por ejemplo: cómo cuando termina mal una relación, cuando se muere una mascota o se imposibilita una parte de nuestro cuerpo, no se trata de hacer pedazos a la sociedad con clasificaciones y números sino de regresarla a la forma y a la cultura, de regresarla a la realidad con la que se piensa y hacerla conciente de ello, de armar los rompecabezas y soplarles la vida o darles un alma Homérica de armar relojes en vez de desarmarlos para que vuelvan a dar la hora, de ser concientes de la critica general que se da desde la sociología del conocimiento.
En general la critica plantea recuperar e investigar más sobre el lenguaje para comprender mejor el pensamiento, la mente, la sociedad y la cultura, plantea una ciencia que no es de un solo paradigma o de una sola tradición, aunque no por ello se trata solamente de encerrarse en el lenguaje, pero y tampoco de mantener encerrado al lenguaje en el ser humano, parece que en varios aspectos se trata de liberar a la psicología no del pasado sino de lo que no le permite crecer unida.
Fernández Pablo (La sociedad Mental)
La posmodernidad es el cuento de los desencantados, de los que ya no creen en las metanarrativas, del elogio de la tecnología, de los edificios que quedaron devastados tras las dos guerras mundiales, de la pluralidad enfrentándose a si misma, del sinsentido de la vida que quedo tras el paso de positivismo sobre el mundo y sus bombas, es desde aquí desde donde parte la critica posmoderna, de los males de la racionalidad, del método y de la recuperación del lenguaje, del lngüistic turn o giro lingüístico del que nos habla Riorty, y de recuperar las tradiciones de pensamiento rusas a través del pensamiento de Vygotsky.
¿Qué decir después de esto de las psicologías sociales que se venían haciendo anteriormente?
Comenzare a hacer la critica a partir de algunos de los supuestos elementales de los enfoques que se presentan a partir del énfasis puesto en el lenguaje, uno de ellos es que el lenguaje es importante por si mismo como proceso social, a pesar de que Mead sentó las bases para el conocimiento de lo social como algunos otros, el énfasis dado al lenguaje no había sido dado, antes se trabajaba más con cuestiones cómo la dinámica de grupos o con teorías cómo la de Kurt Lewin, quién intento llevar algunos de los principios gestalticos a la psicología social en su teoría del campo, el mismo análisis del lenguaje que se dio en la filosofía tuvo repercusiones en la manera de ver la psicología ya que se intento romper con viejos paradigmas y ahora se dio un énfasis en los procesos de generación del conocimiento, si bien podemos recordar el trabajo de Thomas Kuhn donde podemos hablar de la manera en la que se va desarrollando la ciencia a través de revoluciones y de cómo se va construyendo el conocimiento dentro de ella como parte de la sociedad y de la cultura como se mencionara más tarde, en este sentido se resalto la importancia del lenguaje cómo medio a través del cual se valida el conocimiento y en general cómo un medio vivo que va cambiando al paso del tiempo cómo las ciudades y que va creciendo como los árboles.
Más tarde se pensó que si bien había que poner un énfasis en el lenguaje, debía de leérsele y de comprendérsele y no sólo mirarlo ahí cómo algo que en si mismo no dice nada es en este punto donde se comienza a hablar del giro interpretativo, y de algunos de los otros nombrados predecesores como lo es el filosofo Hans George Gadamer quien dedico gran parte de su vida al estudio de la filosofía del arte y que abordo con especial lucidez el tema de la poesía y Jaques Derrida que retoma la importancia de la de la Metáfora, haciendo notar la importancia de lo que nos quiere decir el texto visto desde la hermenéutica para superar el análisis comparativo que propuso Wilhelm Wundt que menciona cuando habla de su psicología de los pueblos, no haciendo ya comparaciones de las obras culturales, sino haciendo interpretaciones en este caso de lo que se dice a través del lenguaje, por ejemplo: cuando se dice buenas tardes cuando son de veras buenas tardes y otras veces cuando se dice y no son tan buenas tardes, y el segundo que entre otras cosas nos permite ver la importancia de la creación y lo fea que puede ser una metáfora que haga pensar que el ser humano es una caja negra o una maquina pero pasando a la critica propiamente a la psicología social me gustaría preguntar a cualquier experto en el amor en donde cabe y que importancia tiene en la vida cotidiana para un padre o para una novia las intenciones del novio?.
Siguiendo la exposición de temáticas y critica, comenzare por Rom Harre quien nos habla de dos de sus grandes antecesores, Ludwig Wittgenstein y Lev S. Vygotsky, de Vygotsky retoma la formación social de la mente en lo que denomina teoría especial de la mente y de Wittgenstein la importancia de los juegos del lenguaje, y esto será importante ya que en gran medida los psicólogos del lenguaje se habían olvidado de cómo se formaba la persona o en otros contextos el individuo y siendo más específicos su mente cómo un todo y propone también un método para acceder a ello a través del análisis del lenguaje y de cuando habla sobre el si mismo, cuando exterioriza lo interno y es que a veces por hacer teorías de psicología social se olvida en profundizar lo interno para encontrar lo común en el cuerpo que es un problema general de la psicología del lenguaje.
Billig intenta hacer una psicología social original y cómo muchos tuvo que ir al pasado y retomarlo encontrando a los griegos y en general a una tradición que pensaba sobre el convencer y la argumentación conocida actualmente como retórica en la cual hace énfasis en la discusión de los pensamientos, ya sea hablando el yo con el mi o el ello con el súper yo, pero más que eso enfocándose en el dialogo y en el contenido en el hablar cómo un hacer ya sea como el pensar que la mayoría no toman en cuenta o piensan que es lo mismo que hacer nada y no cómo un simple hacer alejado de los otros sino un hacer hacer, cómo cuando se le pide al amigo o se le ordena a algún subalterno o se le aconseja al que ha de tomar una decisión, Billig hace el pasado presente para mostrar el poco avance que ha tenido la psicología frente a otras áreas de conocimiento que algunos científicos de bata y números calificarían de sentido común y demeritarían por ello, un conocimiento de la argumentación el convencimiento y la acción. Cosa que la psicología social no había abordado a través del lenguaje o no había querido abordar tal vez porque eran cosas sin importancia o cómo hubieran dicho tal vez en otro momento del diablo.
En el sentido de critica que manejo se vuelve necesario hablar de John Shotter quien decidió hacer una psicología que continua con ciertos aspectos del pasado cómo lo es la psicología cognitiva, que se queda encerrada en el hecho de hacer lo más parecidos posibles al sujeto y a la maquina de poner al pensamiento del sujeto y encerrarlo. Shotter se separa e intenta sacar de ahí la mente, trascenderla a la historia y al discurso, pero no un discurso hecho por uno sino por todos, que no cabe en la cabeza ni en el tiempo de vida, un discurso que se comparte en el que habitan superman y los fantasmas y los periódicos y Plutón ahora mejor conocido como Plutón el planetoide y que nos va cambiando conforme dirigimos al discurso hacia alguien. Siguiendo en cierta medida a los anteriores como los anteriores lo siguen en su mayoría encontramos a Potter no el mago de moda sino el estudioso del lenguaje quien aparte de la critica intenta encontrar una manera de acceder a la comprensión del lenguaje y de su intención ya que no es lo mismo decirle vete a alguien para que se quede, que vete para que se vaya, o decirle a alguien que se ve muy bien para salir rápido de la fila que para que se case con uno crea o no que realmente se ve bien, Potter intenta comprender el lenguaje de la vida cotidiana y también se aleja del cognitivismo porque se ha quedado lejos de la interpretación entre otras cosas de las que se ha quedado lejos.
“…Todo comenzó en un lugar de la mancha de cuyo nombre no quiero acordarme” comienza una novela clásica a través de la cual el español se acredito cómo un idioma en toda la extensión de la palabra, el quijote de la mancha eternamente enamorado de dulcinea, con su caballo rocinante y su fiel amigo Sancho Panza, algunos se extrañaran porque no se puede escribir esto en la calculadora y sirve para la ciencia o al menos esto es lo que nos quieren decir los autores que se dedican al análisis del lenguaje ya que a través de él se puede ir más allá de lo utilizado para decir una varianza, de una nota de periódico y de las dos o tres palabra que se intercambian al llegar a casa, a través de la narrativa se pueden explorar las emociones y ya no caeríamos en un hacer hacer sino en un hacer sentir, hay quienes dicen que leer es vivir, y a través del lenguaje también se puede hacer vivir a otros, no ya en el sentido seco y con pretensiones de estaticidad del termino sino hacer disfrutar de la vida a las personas, y esto me parece que es algo que no ha sido abordado por la psicología social y sería importante abordarse. Ya lo decía el indígena centroeuropeo de la pluma de Michael Ende que actualmente se necesita regresar a la fantasía y es que parece que a veces nos la amputan como si fuera un brazo y se les deja a los niños con un poco más dignidad que el televisor, tal vez como una de las cosas que se llevaron las muertes cómo en un dialogo del final de la película Lo que el viento se llevo cuando Red le dice a Scarlet que se hubiera quedado con ella si su hija viviera pero su muerte se llevo todo, las muertes de la segunda guerra mundial y el positivismo y la sociedad de consumo nos da con un Santa de Coca Cola o con un 14 de febrero que como se diría en el Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de ese día: …Hoy es un día inventado por las compañías de tarjetas para hacer a la gente infeliz, lo poco de fantasía admisible para la vida, y que ahora nos produce enajenación y tristeza.
El socioconstruccionismo a través de Kenneth Gergen y Tomas Ibáñez Gracia, se nos muestra como una alternativa que hace énfasis en la construcción del conocimiento y de cómo nos vamos construyendo en el entorno social, y nos va separando de ideas de otras concepciones de la psicología social y en si es aquí donde encuentro un critica importante a la psicología social cuando Ibáñez nos dice que pensar en representaciones sociales no es posible como comparar la misma cosa con ella misma al mismo tiempo, no podemos sacar de nuestra mente un objeto para compararlo con el mismo, como para que fuera una representación, sólo en cierto sentido hacemos comparaciones de representaciones o de copias de los objetos pero no del objeto mismo, no es posible comparar una mano con ella misma al mismo tiempo.
Para adentrarme a las partes finales de la critica aunque sea redundante y que materia puede ser entendida como contenido, entiéndase mejor de esta materia de Lenguaje Sentido y Acción Social, nos encontramos con un teórico nacional llamado Pablo Fernández el cual nos habla de la sociedad, como una Sociedad mental y a través del cual podemos encontrar gran parte de la critica de los autores anteriormente mencionados, una critica o varias a ellos, una critica propia basada en la forma y en la manera de pensar de la sociedad, la critica de pablo podría ser vista cómo una critica sanadora de Pascal o que esta en contra de separar las cosas y generar vacíos por ejemplo: cómo cuando termina mal una relación, cuando se muere una mascota o se imposibilita una parte de nuestro cuerpo, no se trata de hacer pedazos a la sociedad con clasificaciones y números sino de regresarla a la forma y a la cultura, de regresarla a la realidad con la que se piensa y hacerla conciente de ello, de armar los rompecabezas y soplarles la vida o darles un alma Homérica de armar relojes en vez de desarmarlos para que vuelvan a dar la hora, de ser concientes de la critica general que se da desde la sociología del conocimiento.
En general la critica plantea recuperar e investigar más sobre el lenguaje para comprender mejor el pensamiento, la mente, la sociedad y la cultura, plantea una ciencia que no es de un solo paradigma o de una sola tradición, aunque no por ello se trata solamente de encerrarse en el lenguaje, pero y tampoco de mantener encerrado al lenguaje en el ser humano, parece que en varios aspectos se trata de liberar a la psicología no del pasado sino de lo que no le permite crecer unida.
Los Feos
Contra “Lo feo Con-suena (con-sonne)” de Antonin Artaud(1)
No se sabe hacer nada por ellos a menos de que se sea feo, de haber sido victima de la mirada lasciva; la fealdad es algo que sobra, algo así como la gente que se para fuera de los aparadores y no puede comprar, pasarse la noche afuera de un antro sin poder entrar, ser del sexo débil, porque ser débil es ser feo, y no como Megan Fox, porque Megan Fox tiene la fuerza de su belleza, sino como las compatriotas de Rigoberta Menchu, que no aspiran siquiera a tener un nombre, ser feo es ser negro o ser del color de la tierra porque la tierra es sucia y ser sucio es ser feo y recordemos que cuando uno trabaja en el campo sus jornadas interminables se ensucia las manos, se le desgastan y no hay crema que se anuncie en un infomercial que las suavice, como las manos de las amas de casa, rasposas, ásperas, que recuerdan un poco también a las manos feas del barrendero, del “señor” de la basura o del mecánico que generalmente se les recuerda sucios y feos, los feos son gente que no se le quiere ver, como los sucios son gente que no se les quiere oler, porque al verlos uno no se siente desarrollado, posmoderno, ni del primer mundo.
Ser feo es hacerse invisible, por eso los niños de la calle se meten a las coladeras para hacerse invisibles y sino la gente en sus coches los deja en la esquina de atrás y se hacen invisibles, la gente se tapa los lunares que tiene en la cara si los piensa feos, los dueños encierran a los feos en las fabricas o los ponen a cuidar la puerta, los jóvenes encierran al mundo feo del otro lado de los audífonos, y las abuelas detrás de las telenovelas también, mientras sus hijos las encierran en la casa a su vez… por eso hay tantos problemas con las marchas y las procesiones ya que en ellas lo único que se ve son un montón de gente fea que no deja pasar y la fealdad se hace visible y no sólo se hace visible sino también estorba, como cuando en México llueve y salen a flote las aguas negras, si negras, feas y sucias, aunque a las marchas les queda la reivindicación, aunque me pregunto ¿El agua no esta buscando la suya?.
Nadie ah visto a ningún rico feo ya que se los ve bonitos en sus camionetas Lobo, Harley Davison o en su BMW, se los ha visto estupidos y solos como Lyndsey Lohan o Britney Spears o gente que no sabe ni quién es Jorge Luís Borges y ni les interesa y a veces pareciera que la belleza y el poder en general siempre han estado más cerca de la estupidez.
Los nerds son feos, pero la versión bella del nerd son los Geeks que son capaces de arreglar computadoras y otro tipo de magias efímeras ya que una condición de la belleza es ser efímera, por eso a pesar de las cirugías estéticas siempre queda una cara que quiere ser bella pero que no lo es, una sonrisa que se perdió a si misma por ser bella, una mirada que se perdió a si misma por ser bella y así sucesivamente hasta el punto de que hay anoréxicos, bulímicos, inconformes en general con su cuerpo, que en un espejo, un plato vacío, un vomito, una cirugía estética pierden su vida, otro ejemplo de esto son algunos artistas bellos y efímeros como algunos de las vanguardias artísticas entre las que encontramos el surrealismo, el dadaísmo, el creacionismo entre otras varias en la cuales les daba por morir jóvenes, por saber morir a tiempo, no como Ernesto Guevara o como Martin Luther King si no como Antonin Artaúd, lo que nadie les dijo o no supieron entender es que ya estaban muertos.
Otra mujer que murió joven es Marilyn Monroe bella y poderosa quién actuó en la película “los caballeros las prefieren rubias en (1953)”, a quién Ernesto Cardenal le dedica su poema y oración “Oración por Marilyn Monroe”(2) cuando se entera de su muerte, el cual es una pieza maestra, pareciera que después de 58 años las mujeres siguen pensando que los hombres las prefieren rubias y es por eso que en México las mujeres se pintan de rubias y se aclaran el color de la piel, porque si no son rubias son feas; la crueldad se ejerce mediante la opinión común pero como ahora pareciera que el único que opina es el televisor y el esta lleno de rubias, mujeres que están buenos pero que no son buenas, fuertes y poderosos, de objetos sexuales, malas noticias, comerciales, telenovelas y partidos de fútbol y eso es la belleza, todos los que al ver a William Levi no babean, los que al ver al chicharito no se admiran o al ver a la Tetanic no sueñan, están locos, los que no se desviven por un Back Berry son simplemente de no tomarse en cuenta, eso en la superproducción de este mundo.
Notas:
1 Pellegrini Aldo, Antología de la poesía Surrealista, Buenos Aires, Argonauta, 2006
2 Ernesto Cardenal, oración por Marilyn Monroe en http://www.ymipollo.com/~_cafe_au_lait_/80767.oracion-por-marilyn-monroe-ernesto-carde.html, el 28 de mayo de 2011 a la 8:45
No se sabe hacer nada por ellos a menos de que se sea feo, de haber sido victima de la mirada lasciva; la fealdad es algo que sobra, algo así como la gente que se para fuera de los aparadores y no puede comprar, pasarse la noche afuera de un antro sin poder entrar, ser del sexo débil, porque ser débil es ser feo, y no como Megan Fox, porque Megan Fox tiene la fuerza de su belleza, sino como las compatriotas de Rigoberta Menchu, que no aspiran siquiera a tener un nombre, ser feo es ser negro o ser del color de la tierra porque la tierra es sucia y ser sucio es ser feo y recordemos que cuando uno trabaja en el campo sus jornadas interminables se ensucia las manos, se le desgastan y no hay crema que se anuncie en un infomercial que las suavice, como las manos de las amas de casa, rasposas, ásperas, que recuerdan un poco también a las manos feas del barrendero, del “señor” de la basura o del mecánico que generalmente se les recuerda sucios y feos, los feos son gente que no se le quiere ver, como los sucios son gente que no se les quiere oler, porque al verlos uno no se siente desarrollado, posmoderno, ni del primer mundo.
Ser feo es hacerse invisible, por eso los niños de la calle se meten a las coladeras para hacerse invisibles y sino la gente en sus coches los deja en la esquina de atrás y se hacen invisibles, la gente se tapa los lunares que tiene en la cara si los piensa feos, los dueños encierran a los feos en las fabricas o los ponen a cuidar la puerta, los jóvenes encierran al mundo feo del otro lado de los audífonos, y las abuelas detrás de las telenovelas también, mientras sus hijos las encierran en la casa a su vez… por eso hay tantos problemas con las marchas y las procesiones ya que en ellas lo único que se ve son un montón de gente fea que no deja pasar y la fealdad se hace visible y no sólo se hace visible sino también estorba, como cuando en México llueve y salen a flote las aguas negras, si negras, feas y sucias, aunque a las marchas les queda la reivindicación, aunque me pregunto ¿El agua no esta buscando la suya?.
Nadie ah visto a ningún rico feo ya que se los ve bonitos en sus camionetas Lobo, Harley Davison o en su BMW, se los ha visto estupidos y solos como Lyndsey Lohan o Britney Spears o gente que no sabe ni quién es Jorge Luís Borges y ni les interesa y a veces pareciera que la belleza y el poder en general siempre han estado más cerca de la estupidez.
Los nerds son feos, pero la versión bella del nerd son los Geeks que son capaces de arreglar computadoras y otro tipo de magias efímeras ya que una condición de la belleza es ser efímera, por eso a pesar de las cirugías estéticas siempre queda una cara que quiere ser bella pero que no lo es, una sonrisa que se perdió a si misma por ser bella, una mirada que se perdió a si misma por ser bella y así sucesivamente hasta el punto de que hay anoréxicos, bulímicos, inconformes en general con su cuerpo, que en un espejo, un plato vacío, un vomito, una cirugía estética pierden su vida, otro ejemplo de esto son algunos artistas bellos y efímeros como algunos de las vanguardias artísticas entre las que encontramos el surrealismo, el dadaísmo, el creacionismo entre otras varias en la cuales les daba por morir jóvenes, por saber morir a tiempo, no como Ernesto Guevara o como Martin Luther King si no como Antonin Artaúd, lo que nadie les dijo o no supieron entender es que ya estaban muertos.
Otra mujer que murió joven es Marilyn Monroe bella y poderosa quién actuó en la película “los caballeros las prefieren rubias en (1953)”, a quién Ernesto Cardenal le dedica su poema y oración “Oración por Marilyn Monroe”(2) cuando se entera de su muerte, el cual es una pieza maestra, pareciera que después de 58 años las mujeres siguen pensando que los hombres las prefieren rubias y es por eso que en México las mujeres se pintan de rubias y se aclaran el color de la piel, porque si no son rubias son feas; la crueldad se ejerce mediante la opinión común pero como ahora pareciera que el único que opina es el televisor y el esta lleno de rubias, mujeres que están buenos pero que no son buenas, fuertes y poderosos, de objetos sexuales, malas noticias, comerciales, telenovelas y partidos de fútbol y eso es la belleza, todos los que al ver a William Levi no babean, los que al ver al chicharito no se admiran o al ver a la Tetanic no sueñan, están locos, los que no se desviven por un Back Berry son simplemente de no tomarse en cuenta, eso en la superproducción de este mundo.
Notas:
1 Pellegrini Aldo, Antología de la poesía Surrealista, Buenos Aires, Argonauta, 2006
2 Ernesto Cardenal, oración por Marilyn Monroe en http://www.ymipollo.com/~_cafe_au_lait_/80767.oracion-por-marilyn-monroe-ernesto-carde.html, el 28 de mayo de 2011 a la 8:45
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